逛艺术展越来越流行了，但艺术著作和观众之间的“隔膜”却不见削减。莫非看不懂便是艺术自身吗？
当你看艺术展的时分，你在看什么？
上一年，在广州年代美术馆的“奥马尔·法斯特：看不见的手”展览上，一位观众找到工作人员，气冲冲地要求退票。
理由是：现场的艺术著作“不好看”，“并且馆内本来巨大上的拍摄‘圣地’也被展览的安置遮住了”。
在这个名为“看不见的手”的展览里，观众先是经过电梯，来到了一个相似“家门口”的当地；当观众推开右边的门，就会看到一个跟一般医院没什么差异的急诊室……整个展览由一些日常的场景和几个VR影片结合起来。
你没有走错，这便是你观赏的展览《看不见的手》。/ 广东年代美术馆微信群众号
假如没有事前了解作者布景，的确很难了解创作者的意图，是经过一些日常的片段，来表现那些在无形中影响咱们日子的经济和文明。
艺术著作“不易懂”，的确是许多人从展馆里走出来的榜首感触。
关于“看不懂的现代艺术”，本不是新鲜事。90多年前，马塞尔·杜尚凭仗一个小便池成功推翻了艺术史，让不少人高呼“艺术已死”。
一个从商店里买来小便池，签上姓名送到展厅，就能够成为艺术，那艺术还有存在的必要吗？
马塞尔·杜尚《喷泉》
莫奈的《日出》和梵高的《星空》等印象主义著作中所展示出来的大自然之美，即使是一般人都能感触得到，但像是康定斯基的笼统表现主义画作和达利的超实际主义画作，就不是一切人都能赏识得来了。
康定斯基《构成VI》
艺术品和观众之间的隔膜一贯存在，但近些年来，逛展却成了年轻人的时尚日子办法。
更有甚者，某些艺术展摇身一变成了网红，遭到年轻人的张狂追捧。这样的艺术展，在包装上往往给人一种“时尚、前卫”的视觉冲击，再加上所谓“浸入式体会”的别致，往往让年轻人毫不勉强排队掏腰包。
各大艺术展逐步成了年轻人周末打卡拍摄的好去处，乃至有带着拍摄团队去看展的人。
或许，对许多人来说，艺术著作自身并不重要，能拍到好相片才是要紧事。
时尚青年的标志之一：逛艺术展
整个暑假，在微信朋友圈里，除了环游了国际，我还云观赏了不少艺术展。在为朋友们的日子品质感到欣喜的一同，我随手打开了豆瓣同城，想看看我还能赶上什么展。
周末去哪儿？继看电影、逛街、吃饭之后，逛展成了年轻人的新挑选。这些年来，艺术展真的火起来了。
购物商场纷繁引入了艺术展。/广州K11群众号
2017年，北京佩斯画廊举办了日本多媒体艺术团队的《team Lab：花舞森林与未来游乐园》艺术展，没想到的是，这场本来试验性极强的小众艺术展，“误打误撞”地成了在国内大受欢迎的网红展。
从开幕之初，展览天天爆满，为此展期直接从夏天延伸至11月下旬。盛夏滚烫的阳光并不能阻挠人们排队看展的热心，为此展区物业还专门在排队区域架设了冰凉喷雾。
易烊千玺&teamLab全球首度协作。/新浪微博
许多前来看展的人，底子没来得及好好感触这个著作。究竟是带着拍摄和发朋友圈的“使命”来的，不停地在光和影之中测验各种拍摄姿态，才是此行的正确打开办法。
在之后的巡展里，这场展览的口碑愈积愈盛。在深圳5个月的展期，观赏人数就到达了38万，缔造了我国有史以来艺术展览的最高票房。
其实，买票的观众里，除了部分从业者和专业人士，从没听说过这些艺术家的大有人在。但唆使人们走进艺术展的，除了对艺术国际的好奇心，更多是由于艺术这件事，“看起来很帅”。
艺术与生俱来的时尚基因，让它注定不甘沉寂。上个世纪50年代，安迪·沃霍尔让消费文明成为了艺术；现在，艺术正在成为消费文明的一种。
最显着当属国际奢华品牌和艺术的联婚。为了赋予品牌更高的艺术价值，他们在规划上与艺术挨近，乃至直接与艺术家跨界协作。Louis Vuitton与日本艺术家村上隆长达十多年的协作，成了其他奢华品牌争相仿照的目标。
村上隆与LV男装规划总监Virgil Abloh。/村上隆新浪微博
一贯喜爱从古典文学艺术中罗致时尚创意的Gucci，与西班牙青年艺术家Ignasi Monreal有着多年协作。凭借艺术家的艺术表现力，传说中的超实际古驰幻景被逐个奉上。
除了与艺术家跨界推出系列时尚单品，很多奢华品牌乃至都有自己的艺术主题展。从种种痕迹来看，奢华品牌的野心不单单在于跨界招引目光，而在于让品牌具有艺术品般无上的价值。
上一年，Hermès在上海举办了“寻迹前行”的艺术展览，而Parada则将上海百年宅邸“荣宅”改装成归于自己的展厅，不时接受艺术展。
PRADA荣宅内部。/PRADA官网
“艺术推进品尝；品尝推进消费。”LV的董事长深谙此道。品牌卖得越来越好的一同，也让艺术这种小众文明逐步走进人们的日子，并且成为高档和时尚的代名词。
虽然艺术展是火起来了，但是那些合适拍摄发朋友圈的网红展，才有资历享用最高人气。假如留神调查就会发现，近年来一些以“沉溺式体会”、“打卡圣地”为宣扬的艺术展招引了越来越多的观众。
Team Lab 的《花舞森林》能够说是榜首波进入我国的网红展，正是它，掀起了“看展-拍摄-打卡”的日子潮流。
出片率极高的拍摄圣地。/teamLab官网
2018年3月，多伦多的安大略美术馆举办了“怪婆婆”草间弥生的《无限镜屋》系列展，售票处排队一度到达1700人的长度。
为了确保每个人都能进到展厅，更切当地说，为了确保每个人拍的相片里不会挤满了人，每位观众的观赏时间被约束在20到30秒。
在我国，以“怪婆婆”草间弥生为名义的展览每年都有不少。在很多斑驳和光影中，年轻人举起手机自拍，堕入一场又一场狂欢。
风趣的是，2018年，很多在我国的草间弥生著作展被指控是赝品。著作自身的真假，在以拍摄为意图的观展中，好像也不是很重要。
在网红艺术展走红之后，一些跟艺术没多大联系的网红展真身也纷繁呈现。这些网红展被安置得跟大型拍摄楼差不多，但有了那些糖块色的梦境造型和炫酷的霓虹灯，就现已满意人们拍摄打卡的需求了。
发掘 “拍摄圣地”，今世年轻人的绝活之一。
在好奇心词典里，“网红展”是这样解说的：“原装展品是布景墙，观众才是真实的展品。”现代人的打卡参展办法，正在成为奇迹自身。
面面相觑的人们
真的看懂艺术了吗？
观赏艺术展正在成为一种新的日子办法，但并不代表人们和艺术的间隔就此消除了。很长时间以来，艺术、艺术家和群众之间的隔膜，一贯存在。并且由于某些“过于前卫”的艺术展的呈现，这样的隔膜还有越来越大的趋势。
近些年来，文森特·梵高在国内的爆红众所周知。
但一切冲着梵高、毕加索等印象派大师姓名去的观众，一定能了解他们的著作在表达什么么？
梵高《有乌鸦的麦田》
“激烈的颜色表达是许多人喜爱上梵高的原因，但更进一步的表达是什么呢？”
毕加索《曼陀铃和吉他》
“怎么了解这幅画呢？我只好盯着这杂乱的画面，尽力想从中找到一些了解的元素。找到了，是吉他。”
假如说在印象派之前，咱们都还能从前史书里找到一些布景协助了解，但在那之后，艺术就开端变成“戏法”了。
波洛克《Number 48》
“这杂乱无章的笔画，莫非不是咱们上课分心的涂鸦？”
赛·托姆布雷 《板系列》你看懂了吗？
还有各种令人脑袋一嗡的设备艺术。
李禹焕《巨石与钢板极简哲学》
蔡国强 《撞向玻璃墙的狼》/新浪微博浅蟹灰
除此之外，令人最疑惑不解的，大约当属行为艺术了。
1952年，纽约的某音乐厅迎来了一场特别的音乐会。许多人闻讯赶来，想听听特立独行的作曲家约翰·凯奇的最新著作《4’33”》。
但这场音乐会彻底激怒了当场的观众，成为了“史上最臭名远扬的音乐会”。由于在整整4分钟33秒里，钢琴家就坐在钢琴前一动不动，唯逐个个动作是他忽然动身，走下了舞台，留下了一脸茫然的听众。
扮演者一动不动地坚持这个姿态。
过后，约翰·凯奇解说道：在榜首乐章里，观众能够听到外面风吹的声响，然后是雨点击打房顶的滴答声。“这部著作不是关于无声，而是关于倾听”。
但是，在不做任何解说的情况下，满怀等待买票出场的观众，哪里知道这会是一场彻底缄默沉静、“关于倾听”的演奏现场？或许就连观众自身，也是整个行为艺术著作的一部分了。
事实上，对行为艺术家来说，他们的“前卫”著作真的并不局限于自身的行为和主意，有时还包括观众的反响。
日本艺术家小野洋子前期的一部行为艺术著作也实践了这个观念。1964年，她的行为艺术著作《切片》轰动了国际。
整个《切片》著作的扮演，便是艺术家小野洋子穿戴一件黑色的长裙，静默地坐在舞台上。扮演开端之后，观众被约请上台，拿起剪刀来剪她的衣服。
开端时，咱们的动作踌躇且缓慢，之后，速度越来越快，不久后，小野洋子的衣服被彻底剪成了碎片。
和观众一同完结的著作。
让观众参加到艺术著作中，这件著作才算完结。而这件艺术著作，很显着是个打开题，参加的人和观看的人，各有所得。艺术家试验了考虑的效果，而观众则被震慑，或许借以联想到了自身的日子。
看不懂，错不在观众，也不在艺术家。
从古至今，艺术都不是直接面向群众的。从人类前期窟窿里的壁画到我国古代的水墨画，再到欧洲中世纪的油画，他们的呈现，都不是为了成为群众眼前的景色。
达芬奇《最终的晚餐》
人类的任何文明效果都是一点一点的叠加。人的寿数只要几十上百年，但人类文明却现已积累了几千年。
作家唐诺在某节目里谈阅览时说：人类的书写不是从原点开端的，这必然会对读者提出要求——你有必要不是停留在原点的读者。
当你想尽兴读懂《百年孤独》的时分，或许应该先对拉丁美洲的实际有所了解；当你想测验了解雅克·德里达的解构主义，你有必要先有什么是结构主义的常识布景。
曾经有朋友在提到自己观看超实际主义绘画的感触，他说：除了艺术家和疯子，其他人底子看不懂超实际主义绘画，除非你对精神分析心理学很有一番了解和感触。
看不懂艺术著作，很正常。每个人都无须盼望自己像艺术家相同考虑，究竟这是一群站在人类思维最前面的冒险家和疯子。
举动绘画前驱波洛克。
“利诱行为”不等于“观念艺术”
艺术是难明，但有些人的艺术行为就愈加“难明”了。
本年清明节，一位拍摄博主在微博上发布了一系列艺术照。相片中，他赤身裸体地与父亲的骸骨躺在一同，招引了很多点击。
这位博主打着“观念艺术”的幌子，企图应战道德以博人眼球。
近些年来，国内还鼓起的一些移动书法、针管泼墨等行为艺术——在人群的凝视中，艺术家自己好像被附体一般哆嗦，时而咆哮时苦楚，一同不忘往画布上“乱涂乱画”。
眼前这一幕非常眼熟，好像像是我国“狂草”书法和波洛克的“滴画”（drip）再加上民间驱邪典礼的结合体。论艺术造就，老百姓是看不懂，但要说那投入的扮演，奥斯卡最佳扮演奖非他莫属。
现代艺术商场，趁火打劫的不在少数，他们便是要让人“看不懂”，然后给自己“不苟言笑的胡言乱语”留下无限空间。
美国艺术家索尔·勒维特在1967年为《艺术论坛》杂志编撰的文章中指出：“只要观念超卓，观念艺术才会超卓。”
1917年，马塞尔·杜尚将现成的著作“小便池”起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览。
他经过一具小便器表明晰他的“观念”：艺术不再有必要与美有关，它更多地关乎理念，而这些理念现在能够由艺术家挑选任何前言来完成。
换句话说，为了表达艺术家的理念，这个前言能够是一个小便池，也能够是一个身体。
但假如有人再买另一款小便池送到展厅，恐怕它就真的仅仅小便池罢了了。所以说某些人的“利诱行为”，真的跟艺术没什么联系。
那些照本宣科，胡弄玄虚的“艺术著作”，在哗众取宠、混淆视听的一同，也正在给艺术不断招黑。但这并不代表那些哗众取宠的著作会取得认可，由于时间自然会判别一件现代艺术品是好是坏。
看不懂的艺术，还要看吗？
2017年，自媒体大V顾爷写了一篇文章：《看不懂的艺术便是大便》。他以为现代艺术，和皇帝的新衣没什么两样。他乃至言辞偏激地把看不懂的现代艺术和大便混为一谈。
已然都看不懂，那去看艺术展，还有什么含义吗？
有一次观赏某个艺术展，我几乎是被某个著作震慑了。
五个打开双腿的女人，以及其困难的姿态倒趴着，软弱而苦楚。
眼前这个著作唤起了我激烈的感触。合理我洋洋自得地以为总算和创作者心有灵犀的时分，刚好碰到策展人正对朋友解说这个著作。我这才发现，自己的了解和艺术家的表达，彻底风马牛不相干，底子便是两个方向。
但是，谁又规则：对同一件艺术著作，只能有一种解读办法？艺术如此丰厚、如此渊博，它唤醒的是人心深处的共识，关乎每个个别的生命体会。
其实就连艺术家自身也都以为，对艺术著作的解读，能够有多种层次，并不一定依照“我”的意思来。
看艺术展这件事，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。把它当成周末漫步的场所也好，去仔细赏识学习的也好。正如贡布里希所说的——“支撑现代艺术”和“对立现代艺术”相同，都是草率的。
或许当你测验着以打开的，一无所求的心态走进艺术展，就会发现，那群走在人类前面的疯子，正在把一个新的国际向你打开。
仔细看著作的人还挺心爱。
想起一次，我在广州K11购物广场逛着。忽然看到有人不断停下来，久久地凝视着一个橱窗。走进一看，才发现是个艺术设备。
这个艺术设备讲的关于“时间的故事”或许并不那么新鲜，却是这个喧闹的场所里，人们停步考虑的那几分钟，有如时间凝滞般静寂。
[1]《艺术的故事》E.H贡布里希 广西美术出版社
[2]《带着自拍杆看展，咱们看的是展品仍是镜头中的自己》 翁昕 果壳网
[3]《我国今世艺术最要害的时间是现在？》xiyao 难逃一吸
[4]《奢华品品牌为什么越来越注重艺术营销？》徐小喵 门路Fashion
作者 | 马路天使
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